De ahora en adelante, Las Grandes exposiciones regulan la vida cultural.

Son consideradas como OBRAS DE ARTE únicas y contribuyen a alimentar la reflexión del Mundo del Arte.

Las Memorias de Lienzos

Expresiones de la transformación de la natura efémera de las exposiciones en IMÁGENES ESPEJOS duraderas y pedagógicas.

Para cada exposición revisitada

CREACIÓN de una COMPOSICIÓN ORIGINAL y NARRATIVA de CITA (DETALLES SIGNIFICANTES) de obras elegidas y organizadas respetando la escenografía de los comisarios de exposición.

Un concepto original y plural: el concepto “Memorias de Lienzos”

Establecer un INTERCAMBIO, un DIALOGO entre el pintor y el mirador:

  • REGLA: Originalidad
  • IDEA: Apropiarse los detalles de obras de Grandes Maestros para resucitarlas.
  • PEDAGOGÍA: dar sentido, aclarar la mirada
  • MEMORIA: prolongar los encuentros con los Grandes Maestros a través de imágenes espejos de las exposiciones
  • PLACER : De concebir y realizar una interpretación sintética de la exposición para el pintor / De reconocer los detalles propuestos y encontrar las obras a las cuales se refieren para el mirador.
  • EMOCIÓN: dialogo de los colores y las formas.

Ofrecer un valor AÑADIDO:

  • CONTAR UN EPISODIO DE LA HISTORIA DEL ARTE
  • COMPRENDER una historia acercada de la pintura por la combinación de detalles de las obras.
  • COMPLETAR la primera perspectiva visual, retiniana de las obras para satisfacer el deseo de comprensión del mirador.
  • INVITAR a un recorrido histórico y cultural en el mundo del arte moderno y contemporáneo.
  • ESTABLECER UN DIALOGO ENTRE LOS MAESTROS (resonancias, contrastes).

El proceso de construcción pedagógica

- Intentar desvelar y poner de relieve el SENTIDO, la SENSIBILIDAD, el MENSAJE de los GRANDES MAESTROS en sus épocas.
- Sumergirse en el universo cromático y la especificidad de la técnica de cada artista.
- Sugerir la importancia y el papel del color en el proceso creativo del arte: Teoría de los colores (Goethe-Chevreul-Itten)
- Subrayar los vínculos de inspiración recíproca entre:

  • Pintura y Música
  • Pintura y Poesía
  • Pintura y Arquitectura
  • Pintura y Escultura
  • Pintura y cinema, fotografía
  • Y de manera general entre Arte y Sociedad

La aplicación de un enfoque de trabajo Matisiano

- La arquitectura de la composición: etapa destacada de la creación y un verdadero deporte cerebral
- Las elecciones de la Presentación y la planificación de la talla, la forma, el color de los detalles son concomitante y son el resultado:

  • De la PERCEPCIÓN de la emoción sentida ante el CHOQUE de las obras
  • De la ATRACCIÓN y el DESEO suscitados por las exposiciones y conferencias (vida, historia, entorno…)
  • Del estudio combinatorio de los detalles significantes y variados de las obras de los Grandes Maestros

- La asociación y la temperatura de los colores contribuyen a la atmosfera del cuadro y a crear un ritmo de lectura: el color se convierte en arquitecto de la composición.
- El enfoque y la adaptación del dibujo para una realización en formatos de presentación imaginados a lo largo de la inspiración.
- Formatos diferentes (paisaje, retrato, cuadrado) constituidos por detalles significantes y diversos de obras

  • Detalles icónicos: paisaje, naturaleza muerta, retratos, autorretratos, escenas de vida…
  • Detalles pictóricos característicos de: la sombra, la luz, la perspectiva, la materia, el color, el toque pictórico

- Fuentes de trabajo: Catálogos de las exposiciones, clases y conferencias de historia del Arte, bibliografías y biografías de los Grandes Maestros

El proceso técnico

- Práctica de la Pintura Acrílica sinónimo de modernidad:

  • Flexibilidad de aplicación
  • Estabilidad y resistencia de los colores
  • Saturado remarcable
  • Permite todos los efectos pictóricos (de la técnica de la acuarela a la de la plastilina en correlación con las técnicas de los Grandes Maestros)

- La pintura acrílica es adecuada más que ningún otro medio para imágenes claras e incisivas que traducen la realidad del mundo moderno
- Utilización de técnicas mixtas, medios específicos en los efectos de transparencia, de empaste, pastel graso… colajes, tintas, rotuladores
- Realización con la ayuda de herramientas de aplicación variadas: pinceles, cepillos, cuchillos, rodillos, según los aspectos de la materia que hay que realizar.

El toque pictórico se caracteriza por la herramienta utilizada, por el gesto y por la consistencia de la pintura para tener el mejor acabado posible y lo más conforme a la técnica de los Maestros.